Al Teatro Monticello di Grottaglie è andato in scena per tre giorni consecutivi lo spettacolo teatrale “Il teatro Vale... per 2!” scritto e diretto da Valerio Manisi. Ad affiancare l' eclettico artista grottagliese c'era un altro Valerio anche lui con la passione per il teatro, per il proprio dialetto e per le proprie tradizioni partenopee: Valerio Di Tella. Tre anni dopo la commedia “Ccè ni sé tu?”  Valerio Manisi porta in scena uno spettacolo che vuole essere un omaggio alla prosa, alla poesia, alla musica, alle tradizioni, riuscendo a raccordare questi vari aspetti così apparentemente distanti tra loro in una armonia così naturale da rendere l' atmosfera piacevole attraverso momenti ora di incontenibili risate, ora di pungente commozione in un ritmo sostenuto da una frizzante dialettica ibrida fra l'italiano, il grottagliese ed il partenopeo.

Il duo funziona benissimo e lo scambio di battute è degno delle più navigate coppie del varietà; esilarante è il monologo che vede Valerio ricevere la telefonata della madre e lo scambio di battute sulle similitudini campano-grottagliesi: abbiamo in comune ceramica, pizza, persino San Ciro fino alla spazzatura. Risate ma anche melodia.

Valerio spazia a 360 gradi e ci regala anche due belle canzoni di De Andrè accompagnato dalla chitarra di Domenico Carlucci. Non manca però il riferimento alla tradizione, la consapevolezza di essere un “pizzicatu intr’allu core”. E allora compare sulla scena Francesco Motolese “Franchittone” in un riuscitissimo sketch che strappa risate ed applausi.

Battute divertenti, musica ma anche poesia. Vale per 2 dicevamo ma anche Manisi per 2 quando sulla scena irrompe il fratello Francesco palesando da subito grande talento interpretativo. Un omaggio al teatro ed ai suoi interpreti come il compianto Enzo Cannavale, ricordato in una famosa performance con Nino Taranto. Vista la napoletanità di Valerio Di Tella non poteva poi mancare l’ omaggio a Massimo Troisi.

Ma il talento di Valerio è totalizzante fino ad allungarsi indietro nel tempo recitando a memoria passi del quinto canto della Divina Commedia, così, a modo suo, riuscendo a trasmettere molto bene la drammaticità dei contenuti.

E nello spettacolo importantissimo è stato l’ apporta della Compagnia del Teatro Jonico Salentino con apparizioni a volte anche fugaci di alcuni personaggi ma studiate ad hoc che hanno impresso ancor più colore alla rappresentazione. In un’ epoca dove il teatro fatica a ritagliarsi un posto, soccombendo spesso davanti ai nuovi kolossal della cinematografia moderna e dei cartoni digitalizzati, fa molto piacere che si sforzi di rivivere proprio per mezzo di due giovani interpreti pare quasi usciti fuori da una macchina del tempo disposti a tutto per passione e talento a farlo rivivere, a rivitalizzarlo, rispolverarlo davanti ad un pubblico che forse non lo conosce ormai più o in fondo non lo ha mai conosciuto veramente, tirando fuori tutti i suoi aspetti da quello gioioso a quello drammatico.

Alla fine dello spettacolo, che si conclude con l’ ormai dimenticato suono di una zampogna che fa da cornice ad una canzone di De Andrè, si percepisce la sensazione di aver trascorso una piacevole serata con la consapevolezza che finchè ci saranno interpreti che il teatro lo amano e lo vivono il sipario non calerà mai.